专辑简介:毋庸置疑,不仅是学术界,埃里克·萨蒂(Erik Satie)的作品也被公认为具有独创性和巨大的创新性。德彪西、拉威尔、米尔豪和其他许多人都从萨蒂那里汲取了灵感。他创造了新的组合原型和作曲发明,往往是即兴的、朴实无华的,但却在古典音乐史上开辟了新天地,这绝非偶然。无调性、位调性,以及现在日益流行的所谓“氛围”音乐,都是萨蒂天才的标志。“把萨蒂这样一位真正作曲家的天才与当今某些‘现代’作曲家的实用主义和狡猾态度相提并论,几乎是一种冒犯",亚历山德罗·西蒙内托(Alessandro Simonetto)写道,"萨蒂的才华远不止‘极简’。他的“运动与嬉游(仅指他的主要钢琴作品集)”是钢琴新理念的宝库,他最好的作品就像肖邦的前奏曲"。克劳德·德彪西:“萨蒂,你的崇拜者莫过于拉威尔和我本人;你的许多早期作品对我们的创作产生了巨大影响。您的《天空之门的前奏曲》对我们来说是一个启示,它是如此新颖,如此不同于近些年来围绕着我们的那种瓦格纳式的氛围。我非常喜欢您的《体操舞曲》并为其中的两首配器。您真是天才,或者说您就是天才。现在,作为一个真正的朋友,请允许我提醒您,您的艺术中时不时会出现某种形式上的缺失。”本专辑是亚历山德罗·西蒙内托(Alessandro Simonetto)于2019年重新录制的萨蒂钢琴作品omnia录音的一部分。最近的录音分为4张专辑,收录了所有早期作品和“精神时期”(1887-1900年)的作品。事实上,在新的录音中还加入了新的曲目,如《Deux Quators》(未完成)和《Messa du Pavres》。作曲家简介:埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂(Eric Alfred Leslie Satie,1866.5.17-1925.7. 1),1884年后署名埃里克·萨蒂(Erik Satie),法国作曲家、钢琴家。他父亲是法国人,母亲是英国人。他曾就读于巴黎音乐学院,但成绩平平,没有获得文凭。19世纪80年代,他在巴黎蒙马特尔的咖啡馆担任钢琴师,并开始创作作品,主要是钢琴独奏曲,如《Gymnopédies》和《Gnossiennes》。他还为一个玫瑰十字会教派创作音乐,并曾短暂加入该教派。在经历了一段几乎没有创作的时期后,萨蒂进入巴黎第二所音乐学院——Schola Cantorum,成为一名成熟的学生。他在那里的学习比在音乐学院更成功。大约从1910年起,他开始受到一批又一批年轻作曲家的关注,这些作曲家都被他的不拘一格和独创性所吸引。其中包括被称为“六人团”的团体。1915年,他与让·谷克多(Jean Cocteau)的会面促成了为谢尔盖·迪亚吉列夫(Serge Diaghilev)创作的芭蕾舞剧《游行(Parade)》(1917年),该剧的音乐由萨蒂创作,布景和服装由巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)设计,舞蹈由莱昂尼德·马辛(Léonide Massine)编排。萨蒂以身作则,引导新一代法国作曲家从后瓦格纳时代的印象主义转向更简洁、更细腻的风格。生前受他影响的作曲家包括莫里斯·拉威尔、克劳德·德彪西和弗朗西斯·普朗克,而他对约翰·凯奇和约翰·亚当斯等近代极简主义作曲家也有影响。他的和声通常以未解决的和弦为特征,他有时会省去小节线,如在《格诺西恩人(Gnossiennes)》中,他的旋律一般都很简单,经常反映出他对古老教堂音乐的热爱。他给自己的一些晚期作品起了荒诞的标题,如《真正的软弱前奏曲(为狗而作)》(Veritables Preludes flasques (pour un chien),1912年)、《一个木头大个子的素描和愤懑(Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois)》(1913年)和《官僚奏鸣曲(Sonatine bureaucratique)》(1917年)。他的大部分作品都很简短,而且大多是钢琴独奏曲。但他的“交响剧”《苏格拉底》(1919年)和两部晚期芭蕾舞剧《Mercure》和《Relâche》(1924年)除外。艺术家简介:亚历山德罗·西蒙内托(Alessandro Simonetto)是一位多才多艺的音乐家和音乐制作人。他从小就开始自学钢琴,对木板乐器的偏爱显而易见。亚历山德罗很早就开始作曲。14岁时,他在肖邦的启发下创作了一组马祖卡舞曲。他深入研究爵士乐和默片音乐,并与查尔斯·卓别林爵士的副作曲家埃里克·詹姆斯成为好友,直到他去世。2000年,在他演出前几分钟,詹姆斯将一张纸放在三角钢琴上,当着观众的面写道:“亚历山德罗是一位才华横溢的钢琴家,他必将在音乐界大放异彩......”亚历山德罗在很长一段时间内没有演奏,而是专注于制作人的工作,为不同的音乐家和唱片公司录制了500多张唱片,之后他开始录制自己的钢琴和大键琴唱片,并获得了评论界的赞誉,如:《Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》、《The Suittes voor Clavior》等:Suittes voor Clavicembel(组曲作品1)被国际音乐网提名为“本月最佳录音”(亚历山德罗·西蒙内托将近80分钟的作品极具吸引力,创造力极强)。 此外,他的世界首演作品《Leroy Shield:他用钢琴演奏的《Laurel & Hardy's Original Piano Music》获得了全球古典和爵士/流行杂志全球广播电台(BBC、CBC/ICI Musique、RAI Radio 3、NPO、BR Klassik、IPR、Ouverture)的一致好评。最后,亚历山德罗版本的《埃里克·萨蒂:早期与神秘作品(1887-1897)》,还包括全球首演的《Chanson Hungroise》,受到广泛好评(4 Etoiles Classica on others)。亚历山德罗对拉格泰姆舞曲情有独钟,2017-2018年,他作为唯一的意大利艺术家录制了斯科特·乔普林(Scott Joplin)的钢琴作品全集。他是唱片品牌OnClassical的创始人。先锋影音一区二区
汤玛士‧亨格布洛克Thomas Hengelbrock (指挥)巴塔萨‧纽曼合奏团与合唱团Balthasar-Neumann-Ensemble & Chor《伊莱贾》为门德尔颂为了英国伯明翰音乐节而写,取材自旧约圣经中先知伊莱贾的故事。因为对各时代与各类型音乐风格的充分掌握,指挥亨格布洛克因而能够赋予作品最正确的诠释。活力十足,却又充满诗意,以及令人耳目一新的喜悦。尽管是以考古的演奏,却没有过时的感觉。这份极具参考价值的门德尔颂《伊莱贾》新录音,是由汤玛士‧亨格布洛克(Thomas Hengelbrock)指挥巴塔萨‧纽曼合奏团与合唱团(Balthasar-Neumann-Ensemble & Chor)演出。录音缘起于他们在德国多特蒙德音乐厅(Konzerthaus Dortmund)举办的数场极为成功的《伊莱贾》音乐会。当地媒体以「轰动」(Sensational)来形容。《伊莱贾》为门德尔颂为了英国伯明翰音乐节而写,取材自旧约圣经中先知伊莱贾的故事。1846年首演时动用了一百多人的管弦乐团与二百多人的合唱团,大获成功,来年又加以修订。伊莱贾为旧约圣经中的重要人物,与摩西并列。由于以色列国王亚哈娶了腓尼基的公主耶洗别之后,便随从妻子事奉敬拜巴力神,结果大批的民众也跟着改信。此举令上帝震怒,于是借着伊莱贾的宣告来惩罚以色列人。古乐重要舵手汤玛士‧亨格布洛克,目前担任北德广播交响乐团(NDR Sinfonieorchester)首席指挥。除了擅长现代管弦乐的音乐语法,对于古代音乐的音乐知识,亨格布洛克也涉猎极深。亨格布洛克1958年6月9日出生于德国威廉港。1995年一手创立巴塔萨‧纽曼合奏团与合唱团,并出任乐团指挥。该乐团专注于17-18世纪的作品,然实际演出并不限古代、巴洛克或是现代音乐。在古典乐界颇受好评,为当今最好的合奏团之一。因为对各时代与各类型音乐风格的充分掌握,亨格布洛克因而能够赋予作品最正确的诠释。无论在歌剧或音乐的演出,亨格布洛克都备受敬重。过去20年来,他与巴塔萨‧纽曼合奏团与合唱团所合作的音乐会与歌剧演出计划,常被冠以「非常规模」、「惊人的」、「多样化」等词来形容。其成果活力十足,却又充满诗意,以及令人耳目一新的喜悦。尽管是以考古的演奏,却没有过时的感觉。
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